Ahí está la palabra clave: obsesión. Scholz contó que llegó a pasar seis meses grabando una canción para después tirarla, y también dijo que el primer disco salió de años de prueba y error en ese sótano, escogiendo al final solo lo mejor de todo lo que había intentado.
Con Brad Delp y Jim Masdea fue levantando demos durante años, mientras las discográficas los rechazaban una y otra vez. Pero esas cintas caseras terminaron abriendo la puerta: el propio entorno de Boston recuerda que de ese estudio subterráneo salieron las canciones que acabaron consiguiendo el contrato con Epic.
Y cuando el debut salió en 1976, el golpe fue inmediato. BMI recuerda que vendió 500 mil copias en semanas y 2 millones antes de terminar el año; hoy la RIAA lo certifica con 17 millones de unidades en Estados Unidos. Un disco nacido en un sótano se convirtió en un blockbuster.
Lo más increíble es que no sonaba a maqueta casera. Sonaba enorme: guitarras en capas, armonías altísimas, un audio limpio pero gigantesco. El sitio oficial de la banda habla de un “new kind of sonic experience”, y otra revisión técnica del legado de Scholz destaca justamente ese sonido masivo de guitarras multitrack que terminó definiendo a Boston.
Por eso Tom Scholz importa tanto. No solo fue un ingeniero obsesivo: fue el hombre que demostró que un sótano podía competir con los grandes estudios y que unas demos caseras, trabajadas hasta el límite, podían convertirse en un debut que ya sonaba hecho para estadios.
De la red.
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