Ocurrió mientras filmaban una de las escenas más silenciosas de Leeloo — el instante en que observa imágenes de las guerras humanas y susurra: “¿Por qué… por qué vale la pena salvarlos?”
Milla Jovovich estaba sentada en el set, con la armadura futurista medio retirada, los ojos marcados por el cansancio tras horas de acrobacias y ensayos en lenguaje alienígena. El equipo esperaba otra toma excéntrica, otro estallido de la feroz inocencia de Leeloo. En cambio, la vieron temblar.
Luc Besson se acercó con suavidad.
—¿Demasiado intenso? —preguntó.
Jovovich negó con la cabeza.
—No… es que es real —susurró—. Ella está aprendiendo lo que los humanos se hacen entre sí. Y aún así tiene que amarlos.
Bruce Willis estaba cerca, en silencio. Había pasado gran parte del rodaje siendo el héroe imperturbable, la presencia serena en un mundo enloquecido. Pero en ese momento, al ver a Jovovich temblar, se arrodilló junto a ella y dijo en voz baja:
—Amar es difícil. Pero por eso importa.
Rodaron. Las lágrimas de Leeloo no eran lágrimas de película — cayeron lentas, pesadas, honestas. Willis no “actuó” frente a ella; simplemente escuchó, su expresión se suavizó, la arrogancia desapareció. Miembros del equipo dijeron después que fue el momento más humano en una película llena de explosiones, batallas operísticas y taxis flotantes.
Cuando terminó la toma, Jovovich exhaló temblorosa y murmuró:
—Salvar al mundo no es lo difícil. Creer que merece ser salvado —esa es la lucha.
Willis sonrió, con ternura — no como Korben Dallas, ni como estrella de acción, sino como un hombre que entendía la esperanza cansada.
—Nos salvamos unos a otros. Un momento a la vez.
Ese día, *El Quinto Elemento* dejó de ser ciencia ficción salvaje o espectáculo de cómic.
Se convirtió en una historia sobre la bondad frágil, sobre elegir el amor en un mundo que a menudo lo olvida — y sobre cómo, a veces, lo más valiente que puede hacer un héroe… es creer en la humanidad de todos modos.
De la red...
