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Saludos amigos del blog!!!! Quiero darles la bienvenida a mi humilde aposento cibernético con el cual comparto desde el año 2009 lo que me apasiona en el mundo de las artes, la historiografía, la música, la literatura y la espiritualidad. Y también escritos originales... Pueden accesar a mi música en Spotify, YouTube y a los interesados en mis publicaciones literarias, las pueden adquirir en su librería preferida en Puerto Rico, Amazon, eBay, o escribiéndome. Muchas bendiciones!

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lunes, 19 de enero de 2026

Forasteros (Reflexión)

Vivimos decorando una habitación de hotel como si fuera nuestra casa propia.
 
Históricamente, los patriarcas como Abraham, Isaac y Jacob vivieron como "gerim" (forasteros) en la tierra prometida. Aunque tenían inmensas riquezas y ganado, el dato curioso es que nunca construyeron ciudades fortificadas para sí mismos; la única propiedad de tierra que Abraham compró legalmente fue una cueva para enterrar a su esposa (Génesis 23). 
 
Vivir en tiendas no era una falta de recursos, era una declaración teológica pública: ellos entendían que Canaan era solo una sombra de una patria mejor. Como dice Hebreos 11:9-10, habitaban en tiendas porque esperaban la ciudad que tiene fundamentos, cuyo arquitecto y constructor es Dios. Su arquitectura era frágil a propósito, para recordarles que su seguridad no dependía de muros de piedra, sino de la promesa del Pacto.
 
El problema hoy es que a veces martillamos nuestras estacas emocionales tan profundo en este suelo —en una carrera, una relación o un estatus— que cuando Dios da la orden de "levantar campamento", el proceso nos desgarra. La teología del peregrino (1 Pedro 2:11) nos enseña a disfrutar las bendiciones del camino sin anclarnos a ellas. Si sientes que la vida te está moviendo el piso, quizás es un recordatorio de gracia: no fuiste diseñado para encontrar satisfacción plena en el desierto, sino para viajar ligero hacia tu verdadero hogar. No te aferres demasiado a lo que está destinado a quedarse atrás.
 
De la red... 

viernes, 16 de enero de 2026

Bikers Against Child Abuse (B.A.C.A.)

 

Bikers Against Child Abuse (B.A.C.A.) es una organización internacional formada por motociclistas. Nació en 1995 en Utah, EE. UU., cuando John Paul “Chief” Lilly, trabajador social, quiso ayudar a un niño aterrorizado luego de sufrir abuso. Desde entonces, su misión es una sola: que ningún menor vuelva a sentirse solo ante el miedo.
Cuando un chico no es capaz de enfrentar a su agresor en un juicio, B.A.C.A. aparece. Decenas de motociclistas lo acompañan al tribunal y permanecen cerca de él. No hablan por el niño, solo están ahí, firmes, como un escudo silencioso. Pero su apoyo no termina en la corte, si un menor tiene miedo en casa, lo acompañan día y noche. Además, cada niño recibe un regalo simbólico por parte de la organización: un nombre, un chaleco motoquero y una nueva familia.

Beulah Mae Donald y su hijo Michael.

Lincharon a su hijo para enviar un mensaje.
En 1987, una madre negra respondió con otro —y cambió la historia.
Michael Donald tenía solo diecinueve años cuando lo asesinaron.
En 1981, miembros del Ku Klux Klan lo secuestraron en una calle de Mobile, Alabama. Lo golpearon brutalmente y lo mataron, dejando su cuerpo colgado de un árbol. Fue terrorismo ritual, pensado para recordar a la comunidad negra que la supremacía blanca creía seguir gobernando en la oscuridad.
Creyeron que el mensaje terminaría ahí.
No contaban con Beulah Mae Donald.
Beulah era una mujer negra de clase trabajadora. Sin riqueza. Sin poder político. Sin más protección que el amor por su hijo. Cuando el Estado avanzó lentamente y el silencio se volvió pesado, se negó a que el nombre de su hijo se disolviera en otro titular olvidado.
Hizo una pregunta que la historia rara vez había permitido que las madres negras formularan en voz alta:
¿Quién es responsable?
Los juicios penales terminaron enviando a los asesinos de Michael a prisión. Pero Beulah entendía algo más profundo. Esa violencia no surgió de la nada. Estaba organizada. Incentivada. Financiada. Enseñada.
Así que hizo algo sin precedentes.
Demandó al Klan.
Con la ayuda del abogado de derechos civiles Morris Dees y del Southern Poverty Law Center, Beulah presentó una demanda civil contra United Klans of America, responsabilizando a la organización por el linchamiento de su hijo.
Fue audaz.
Fue peligroso.
Fue revolucionario.
Se sentó en la corte y dijo la verdad.
Sobre Michael.
Sobre el duelo.
Sobre lo que significa enterrar a tu hijo porque el odio necesitaba un cuerpo.
En 1987, el jurado respondió a su valentía.
Fallaron a su favor: siete millones de dólares en daños.
El Klan no pudo pagar. Así que el tribunal tomó lo que tenía: su sede, sus bienes, su poder restante. United Klans of America colapsó, no por protestas ni violencia, sino por la negativa de una madre negra a guardar silencio.
Beulah no celebró. Dijo que cambiaría cada dólar con tal de tener a su hijo de vuelta. Pero la justicia, cuando por fin llegó, llegó lo suficientemente fuerte como para resonar en todo el país.
Su victoria se convirtió en un modelo.
Después de Beulah Donald, los grupos de odio aprendieron algo nuevo:
podían ser responsabilizados económicamente por la violencia que inspiraban.
El terror ya no era intocable.
El silencio ya no era seguro.
Beulah Mae Donald no se propuso hacer historia.
Se propuso proteger el nombre de su hijo.
Y al hacerlo, debilitó todo un sistema construido sobre el miedo.
Eso es Beulah Donald.
Eso es 1987.
Y eso es historia negra.
Fuente: Southern Poverty Law Center ("The mother who brought down the Klan", sin fecha disponible)
 
De la red... 

 

Don Bosco y el gris.

 

En la vida de San Juan Bosco hay muchos hechos extraordinarios.
Pero hay uno que siempre ha llamado la atención por su misterio…
la historia de “El Gris”.
Don Bosco contaba que, en momentos de gran peligro, aparecía un perro grande, de pelaje gris, silencioso y fuerte, que lo acompañaba y lo protegía sin que nadie supiera de dónde venía.
La primera vez ocurrió cuando Don Bosco regresaba de noche, solo, por calles peligrosas de Turín. En una época marcada por persecuciones anticlericales, amenazas y ataques, su vida corría verdadero riesgo.
De pronto, el perro apareció a su lado.
Caminó junto a él, vigilante.
Nadie se acercó.
Al llegar a destino, el animal desapareció sin dejar rastro.
Este hecho se repitió varias veces a lo largo de los años.
El Gris aparecía cuando Don Bosco estaba en peligro real:
cuando había intentos de agresión, emboscadas o amenazas serias contra su vida.
No atacaba.
No ladraba sin motivo.
Su sola presencia bastaba para ahuyentar a quienes querían hacerle daño.
Algunos jóvenes del Oratorio también lo vieron.
Intentaron tocarlo.
Nunca pudieron seguirlo cuando se iba.
Don Bosco nunca afirmó con ligereza qué era El Gris.
Pero dejó claro algo: no era un perro común.
En la tradición católica, muchos ven en esta historia una protección providencial, incluso una posible intervención angélica permitida por Dios para cuidar a un sacerdote que entregaba su vida a los jóvenes más pobres y abandonados.
La Iglesia no obliga a creer en este tipo de hechos extraordinarios.
Pero tampoco los descarta cuando apuntan a algo mayor:
Dios cuida a quienes cumplen fielmente su misión.
Don Bosco vivió rodeado de peligros, carencias y ataques.
Y aun así, nunca dejó de confiar.
La historia del Gris no busca alimentar la curiosidad,
sino recordar una verdad profunda del Evangelio:
👉 cuando una obra es de Dios,
👉 Él mismo se encarga de protegerla,
👉 aun de formas que no siempre entendemos.
A veces,
la ayuda llega…
envuelta en misterio.
 
De la red. 

El Derecho de Vivir En Paz - Víctor Jara

El Derecho de Vivir En Paz - Varios
https://www.youtube.com/watch?v=wlfAf2AibA8 

Versión de Víctor Jara
https://www.youtube.com/watch?v=t4G0-yoa9yM 

Versión de Roger Waters
https://www.youtube.com/watch?v=REe8D_A6uTw
 

El derecho de vivirPoeta Ho Chi MiQue golpea de VietnamA toda la humanidadNingún cañón borraráEl surco de tu arrozalEl derecho de vivir en paz
 
Indochina es el lugarMás allá del ancho marDonde revientan la florCon genocidio y napalmLa luna es una explosiónQue funde todo el clamorEl derecho de vivir en paz
 
Indochina es el lugarMás allá del ancho marDonde revientan la florCon genocidio y napalmLa luna es una explosiónQue funde todo el clamorEl derecho de vivir en paz
 
Tío Ho, nuestra canciónEs fuego de puro amorEs palomo palomarOlivo del olivarEs el canto universalCadena que hará triunfarEl derecho de vivir en paz
 
Es el canto universalCadena que hará triunfarEl derecho de vivir en pazEl derecho de vivir en paz.

Origen de la República de San Marino.

Existe un país que ha conservado su independencia por más de 1,700 años, considerado por muchos historiadores como la república más antigua del mundo que aún existe.
Y su origen está profundamente unido a la fe cristiana.
Ese país es San Marino.
La tradición histórica sitúa su fundación en el año 301 d.C., cuando un humilde cristiano llamado San Marino —conocido también como San Marinus— huyó de la persecución del Imperio Romano.
Marino era un cantero cristiano procedente de la región de Dalmacia.
Durante las persecuciones contra los cristianos, buscó refugio en el Monte Titano, una zona rocosa y difícil de acceder.
Allí no fundó un imperio.
No levantó ejércitos.
No buscó poder.
Buscó libertad para vivir su fe.
Con el tiempo, otras personas se unieron a él, formando una pequeña comunidad basada en el trabajo, la ayuda mutua y el respeto. Esa comunidad creció y dio origen a lo que hoy conocemos como la República de San Marino.
Antes de morir, la tradición recoge que San Marino dejó una frase que marcaría el espíritu del país:
“Los dejo libres de todo poder humano.”
Y esa idea de libertad —entendida no como rebeldía, sino como dignidad— quedó grabada en su identidad nacional.
La Iglesia reconoce a San Marino como santo, y su figura no es solo parte de una leyenda piadosa, sino de la historia fundacional real de un Estado que ha sobrevivido a imperios, guerras y siglos de cambios.
Este hecho recuerda algo poderoso:
la fe cristiana no solo formó conciencias,
también dio origen a pueblos y naciones.
Un santo.
Una montaña.
Una comunidad pequeña.
Y de ahí nació el país más antiguo del mundo que aún existe, manteniendo su independencia a lo largo de los siglos gracias a su tamaño y a la protección de potencias vecinas y de la Santa Sede.
A veces, la historia más grande
comienza con un hombre sencillo
que solo quiso ser fiel a Dios.
 
De la red... 

lunes, 12 de enero de 2026

El Derecho de la Fuerza o la Fuerza del Derecho: La Lección que no Quisimos Aprender - CP

En el año 416 a.C., los habitantes de la pequeña isla de Melos cometieron un error que les costó la existencia: creyeron que tener la razón era suficiente para estar a salvo. Frente a ellos, el imperio ateniense les lanzó una advertencia que hoy, veinticuatro siglos después, sigue siendo la regla no escrita del mundo: “Los fuertes hacen lo que pueden y los débiles sufren lo que deben”.

Solemos leer el "Diálogo de los Melios" de Tucídides como una pieza de retórica, pero fue una sentencia de muerte. Los melios apelaron a la justicia, a los dioses y a la lealtad de sus aliados espartanos. Los atenienses, con una frialdad quirúrgica, les respondieron que la justicia solo se discute entre iguales; entre un gigante y un pequeño, solo existe la capitulación o la ruina. Melos eligió la dignidad del argumento y Atenas respondió con el peso del acero: tras un asedio, todos los hombres fueron ejecutados y las mujeres y niños vendidos como esclavos. La isla fue borrada para ser repoblada por colonos atenienses.

Esa es la radiografía exacta de lo que ocurre hoy en nuestras calles. Cuando una empresa captura un parque público, cuando un gobernante ignora una ley ambiental o cuando el espacio de todos se privatiza por el beneficio de unos pocos, Atenas vuelve a desembarcar en nuestras costas. La trampa de la "buena voluntad". Nos han educado para creer que el mundo funciona bajo reglas, ética e instituciones. Pero la cruda realidad es que todo eso solo es vigente cuando existe un equilibrio de poder. Fuera de ese equilibrio, la justicia es un lujo; dentro de la desigualdad, apelar a la moral no es una virtud, es candidez. Los melios murieron esperando un rescate que nunca llegó porque sus aliados no vieron un beneficio estratégico en salvarlos. En la vida pública, la candidez se paga con despojo.

El poder moderno, al igual que el antiguo, no necesita razones, solo resultados. Ya no usa lanzas, usa términos como "progreso", "eficiencia" o "necesidad técnica" para disfrazar la misma ambición de siempre. Mientras el ciudadano apela al "sentido común", el poderoso ya ha impuesto el hecho consumado. Su mirada nos sigue preguntando: “¿Y tú qué vas a hacer para detenerme?”

La República no es un manifiesto, es un freno. El gran error de nuestra era es idealizar la democracia como si fuera un estado natural de justicia. No lo es. La República no se inventó para escribir poemas a la libertad, sino para crear contrapesos. Existe para que el fuerte no pueda devorar al débil simplemente porque tiene la capacidad física de hacerlo. Si algo nos enseña el eco de Melos es que la justicia no es un sentimiento que brota del corazón del gobernante; es una construcción mecánica que surge cuando el costo de violar la ley es más alto que el beneficio de romperla. Atenas no destruyó a Melos porque fuera "mala", sino porque no había nadie con la fuerza suficiente para impedírselo.

Si queremos que nuestras ciudades dejen de ser el botín del más fuerte, debemos abandonar la posición del "melio" indefenso que solo tiene sus palabras para protegerse. La justicia entre desiguales solo nace cuando el pequeño se organiza y cuando la ley deja de ser un "consuelo retórico" para convertirse en un límite infranqueable.

El mundo no funciona como nos gustaría, sino como funciona. El derecho que no se defiende con fuerza ciudadana, tarde o temprano, deja de existir. La pregunta no es si tenemos la razón. La pregunta es si somos capaces de construir la fuerza necesaria para que esa razón sea respetada, o si estamos condenados a ser, como los melios, un pie de página en la historia de los abusos del poder.

Referencias Utilizadas:

    Tucídides (aprox. 460-395 a.C.): Historia de la Guerra del Peloponeso, Libro V, párrafos 84-116. Es la fuente primaria que documenta el asedio de Melos y el famoso diálogo entre los embajadores atenienses y los magistrados melios.

    Realismo Político (Realpolitik): El diálogo de los melios es considerado el texto fundacional de la escuela realista en las Relaciones Internacionales, que sostiene que la política se basa en el poder y el interés, no en la moral.

    Concepto de Contrapesos (Checks and Balances): Inspirado en las teorías de Montesquieu (El espíritu de las leyes) y James Madison (El Federalista), quienes argumentan que el poder solo puede detenerse con el poder.

    Análisis Histórico de la caída de Melos: Referencias académicas sobre el desenlace del asedio (416-415 a.C.), donde se confirma la ejecución masiva de la población masculina y la esclavitud de los sobrevivientes, acto citado a menudo como ejemplo de hybris (arrogancia) imperial.

    Asistencia de Inteligencia Artificial: Se utilizó [Nombre del Modelo, ej. ChatGPT de OpenAI / Gemini de Google] para la estructuración y refinamiento estilístico de este ensayo.


viernes, 9 de enero de 2026

Genuinamente tú

 Intenta ser como el amanecer: Cada día nuevo, cada día sorprendente, cada día maravilloso, y milagrosamente... cada día genuinamente tú. - CP

Analogía sobre la siembra y la cosecha.

A lo largo de la historia, las personas que siembran la semilla que más tarde ofrecerá buen fruto o dará sombra rara vez ven el árbol desarrollado y fuerte. Las cosechas abundantes, los frutos jugosos y las sombras refrescantes son hijos del tiempo y de la dedicación de los padres que, con la certeza que les otorga la fe, saben que su árbol, su raíz y su semilla germinarán en el momento adecuado. - CP

La primera universidad de Norteamérica.

 

¿Sabías que la primera universidad de toda Norteamérica no estuvo en Estados Unidos, sino en México?
En 1551 se fundó la Real y Pontificia Universidad de México, casi 90 años antes que Harvard.
Aquí se enseñaban teología, derecho, medicina y artes, y fue uno de los centros intelectuales más importantes del continente durante la época colonial.
Con el tiempo, esta institución sería el antecedente directo de la UNAM, una de las universidades más grandes y prestigiosas de América Latina.
Aquí te va un dato curioso: mientras muchas regiones del continente aún no tenían educación formal, en la Nueva España ya existía una universidad con reconocimiento real.
La historia de México también fue pionera en el conocimiento.
 
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El ser humano y su desplazamiento de responsabilidad.

Hay algo más poderoso que el miedo.
Más efectivo que la violencia.
Más peligroso que la ignorancia.

Se llama desplazamiento de responsabilidad.

La psicología lo ha demostrado una y otra vez:
cuando una persona siente que “no es ella quien decide”,
puede hacer cosas que jamás haría por voluntad propia.

En experimentos reales, personas comunes aplicaron castigos, humillaciones e incluso dolor a otros…
no porque quisieran,
sino porque alguien con autoridad les dijo:
“continúa”.

Lo inquietante no es que obedecieran.
Es que su mente se convencía de que no eran culpables.

El cerebro activa una especie de interruptor:
yo no soy el autor, solo el ejecutor.

En ese punto, la moral no desaparece.
Se desconecta.

Por eso este mecanismo ha sido usado en guerras, sectas, sistemas totalitarios y manipulaciones masivas.
No necesitas convencer a alguien de que algo es correcto.
Solo necesitas convencerlo de que no es su decisión.

Y lo más perturbador:
este mecanismo no vive en personas “malas”.
Vive en todos.

La diferencia no está en quién obedece…
sino en quién se detiene a cuestionar la orden.

Porque la mente humana puede soportar la culpa.
Pero no soporta sentirse sola frente a una decisión.

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La historia tras “Another Brick in the Wall, Part II”, de Pink Floyd.

 
Bob Ezrin estaba metido en un lío tremendo tratando de armar The Wall en 1979. Los de Pink Floyd, por su lado, más que crear música parecían estar levantando muros invisibles entre ellos. La tensión era palpable, y muchos pensaban que valía más la pena abandonar que seguir peleando por ese disco. Pero Ezrin tenía otra idea.
Roger Waters tenía algo claro: Pink Floyd no hacía singles, y tratar de convertir una canción en un hit era, según él, “una tontería”. Sin embargo, Ezrin no podía sacarse de la cabeza el segundo movimiento de esa pieza dividida en tres partes, “Another Brick in the Wall”. Veía algo que los demás no querían ver.
Para Waters, The Wall era más que música; era una exploración personal profunda. En la primera parte de “Another Brick in the Wall”, el personaje principal empieza a alejarse de todos, encerrándose en su propio mundo. En la segunda, revive cómo el sistema escolar lo aplastó casi por completo.
Pero Ezrin escuchó algo más. “Lo más importante que hice para la canción fue insistir en que tuviera más de un verso y un estribillo, como fue cuando Roger la escribió”, contó años después. Dijo que el tema duraba apenas un minuto veinte segundos, y que necesitaba más para ser un éxito. Los músicos se negaron, respondieron con un “no hacemos singles, así que vete a la mierda”. Entonces, cuando se fueron, Ezrin repitió versos, metió un relleno de batería, y alargó el estribillo.
David Gilmour, antes de grabar su solo, fue enviado por Ezrin a escuchar música disco en clubes nocturnos. Sí, disco. La experiencia fue “horrible” para él, pero volvió inspirado y clavó su solo de una sola vez. Mientras tanto, Nick Mason puso ese ritmo disco en la batería, dando un aire que, a primera vista, parecía fuera de lugar, pero que terminó por darle vida al tema.
La jugada maestra llegó con la idea de usar voces infantiles. Ezrin mandó a grabar a un grupo de niños de una escuela cercana. El director de música tuvo que ocultar la letra para que no le quitaran la oportunidad. “Quería hacer música relevante para los niños, no simplemente sentarme a escuchar a Tchaikovsky”, dijo. Y vaya que fue relevante.
Ezrin, que ya sabía cómo manejar coros infantiles —pues había trabajado con Alice Cooper— pidió 24 pistas de voces de niños con acentos distintos, llenando la canción de autenticidad y alma. Cuando Roger Waters escuchó el coro entrar en la segunda parte, su expresión cambió por completo. Supo que aquello sería un éxito.
Waters dijo que el resultado fue “excelente, exactamente lo que esperaba”. Pero Gilmour no estaba tan convencido: “al final, no suena como Pink Floyd”, afirmó. La tensión con la discográfica era tal que Ezrin se llevaba las cintas a casa, temiendo que las perdieran.
A pesar de que la canción sonaba un poco a Bee Gees con esa vibra disco en el coro, eso no le quitó fuerza ni impacto. “Another Brick in the Wall, Part II” salió el 8 de enero de 1980 y llegó al número uno en Estados Unidos el 22 de marzo. Estuvo 25 semanas en las listas y empujó a The Wall a vender casi 30 millones de copias. Sigue siendo el único sencillo número uno de Pink Floyd.
David Gilmour reconoció años después que The Wall nació de “los últimos rescoldos de Roger y mi capacidad para trabajar juntos en colaboración”. Admitió que no le gustaba tanto el álbum como cuando salió. Ezrin, por su parte, no dudó en llamarlo “posiblemente el mejor trabajo de esa década”. Y, si me preguntas, uno de los discos más grandes del rock.
 
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jueves, 8 de enero de 2026

Eva Cassidy. La voz que se apagó a deshora.

El 13 de diciembre de 2000, Top of the Pops 2, de la BBC, emitió un video musical que parecía que nunca debió llegar a la televisión.
La imagen era granulada. Grabada con una cámara doméstica. El encuadre temblaba. La cabeza de alguien cruzaba la pantalla por un instante. La iluminación era mala. El valor de producción era casi inexistente.
Pero la voz lo detuvo todo.
Una mujer estaba sentada en un taburete en un pequeño club de jazz en Washington, D. C., con una guitarra en las manos, cantando “Más allá del arcoíris”. Su voz —pura, dolorida, sin defensas— flotó por los salones de toda Gran Bretaña.
En poco tiempo, los teléfonos de la BBC se llenaron de llamadas.
¿Quién es?
¿Dónde puedo comprar esto?
Por favor, pónganlo otra vez.
La BBC lo hizo.
Otra vez.
Y otra vez.
Más tarde, Top of the Pops 2 lo calificaría como el clip más solicitado en la historia del programa.
En los meses siguientes, un recopilatorio póstumo llegó al número 1 en las listas del Reino Unido.
Paul McCartney se volvió admirador.
Eric Clapton también.
Solo había un problema.
Eva Cassidy nunca lo supo.
Había muerto cuatro años antes.
Eva Marie Cassidy nació el 2 de febrero de 1963 en el área de Washington, D. C., y creció en Oxon Hill y después en Bowie, Maryland. En su casa siempre había música. Su padre, Hugh, maestro de educación especial, tocaba el bajo. Su hermano Dan tocaba el violín. Su madre, Barbara, animaba a los cuatro hijos a cantar juntos.
Cuando Eva tenía nueve años, su padre le enseñó a tocar la guitarra. Se unió a ella al instante.
Con 11 años ya actuaba con un grupo llamado Easy Street, cantando en bodas, eventos locales, dondequiera que la dejaran. Su voz era inconfundible: un soprano amplio, con profundidad emocional y un rango que parecía no esforzarse.
Pero Eva no perseguía la fama.
No quería el foco.
De día, trabajaba al aire libre en Behnke Nurseries, en Largo, Maryland, en el departamento de plantas leñosas: todo el año, con cualquier clima. Amaba la naturaleza y se quedó allí 14 años, de 1981 a 1995.
De noche, cantaba.
En 1986, un amigo la invitó a poner voz en un proyecto musical en Black Pond Studios, donde conoció al ingeniero de grabación y bajista Chris Biondo. Él quedó impactado por su voz y se convirtió en un colaborador cercano, la presentó al mánager Al Dale y la ayudó a encontrar trabajo como cantante de sesión.
Eva hacía coros para bandas de go-go, para otros artistas—lo que pagara las cuentas.
En 1990, Biondo y Eva formaron la Eva Cassidy Band con el guitarrista Keith Grimes, el baterista Raice McLeod y el pianista Lenny Williams. Tocaban en locales pequeños de Washington, D. C., y fueron construyendo un público fiel en la zona.
En 1992, Biondo le puso una cinta con la voz de Eva a Chuck Brown, el padrino del go-go. Brown quedó impresionado. Juntos grabaron un disco a dúo con estándares como “Fiebre”, “Dios bendiga al niño” y “Más allá del arcoíris”.
Eva llevaba años cantando “Más allá del arcoíris”. Pero su versión era distinta: más lenta, con aire de jazz, íntima. No la interpretaba. La habitaba.
Aun así, fuera de Washington, casi nadie se dio por enterado.
Las discográficas no sabían cómo clasificarla. Se movía libremente entre jazz, folk, blues, góspel y pop. La industria quería casillas. Eva no aceptaba ninguna.
No parecía importarle.
Solo quería cantar.
En enero de 1996, Eva grabó un álbum en directo en Blues Alley, un club histórico de Georgetown. Un amigo, Bryan McCulley, filmó parte de la actuación con una cámara doméstica: una grabación temblorosa hecha solo para el recuerdo.
El disco en directo se publicó en mayo de 1996.
Tres meses después, Eva supo la verdad.
Un dolor en la cadera resultó ser una fractura. Las pruebas revelaron que el melanoma —el mismo cáncer que los médicos creían haber eliminado en 1993— había vuelto y se había extendido a sus huesos y pulmones.
Los médicos le dieron de tres a cinco meses.
Tenía 33 años.
Eva eligió un tratamiento agresivo. Incluso cuando el dolor le hacía difícil tocar la guitarra, siguió grabando. Quería dejar tanta música como fuera posible.
El 17 de septiembre de 1996, hizo su última actuación pública en The Bayou, en Washington, D. C., entrando al escenario con un andador. Cerró con “Qué mundo maravilloso”.
El 2 de noviembre de 1996, Eva Cassidy murió en la casa de su familia en Bowie, Maryland.
Sus cenizas fueron esparcidas en St. Mary's River Watershed Park, una reserva natural que amaba.
Murió siendo casi desconocida fuera de su ciudad.
Tras su muerte, la cantante Grace Griffith entregó las grabaciones de Blues Alley a Blix Street Records. En 1998, el sello publicó un recopilatorio con sus grabaciones.
No pasó gran cosa.
Luego, el productor de BBC Radio 2 Paul Walters lo escuchó. Los locutores Mike Harding y Terry Wogan pusieron sus canciones en antena.
La gente empezó a llamar.
¿Quién es?
¿Dónde ha estado?
El impulso creció en silencio… hasta el 13 de diciembre de 2000, cuando Top of the Pops 2 emitió el video doméstico.
Y la reacción estalló.
La gente oyó una canción que creía conocer y, de pronto, la oyó como si fuera nueva.
Como escribió The Guardian, había algo inquietante en escuchar una voz llena de esperanza de alguien que había muerto en la sombra.
Para marzo de 2001, aquel recopilatorio llegó al número 1 en el Reino Unido. En Estados Unidos, NPR contó su historia. Sus discos llenaron los primeros puestos de ventas en Amazon. Nightline, The Today Show, People, The Wall Street Journal… todos siguieron.
Eva Cassidy llegó a sumar tres álbumes póstumos número 1 en el Reino Unido. Sus grabaciones han vendido desde entonces más de diez millones de discos en todo el mundo.
Nunca tocó en estadios.
Nunca firmó con una gran discográfica.
Nunca supo hasta dónde viajaría su voz.
Pero hoy, muchos consideran definitiva su versión de “Más allá del arcoíris”.
Eva Cassidy demostró algo raro.
Que la grandeza no requiere ambición.
Que la verdad no necesita marketing.
Que el arte hecho solo por amor puede sobrevivir al tiempo.
Cantó porque la música necesitaba existir.
Y cuatro años después de su muerte, el mundo por fin escuchó.
Su voz todavía hace lo que siempre hizo.
Detiene a la gente a mitad de frase.
A mitad de pensamiento.
A mitad de vida.
 
Fuente: El País ("La voz que se apagó a deshora", 26 de abril de 2002)
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miércoles, 7 de enero de 2026

Galileo Galilei y las lunas galileanas.

El 7 de enero de 1610, Galileo Galilei apuntó un telescopio construido por él mismo hacia el cielo nocturno y observó a Júpiter. Lo que vio no parecía extraordinario al principio: tres pequeños puntos luminosos alineados cerca del planeta. Galileo pensó que podían ser estrellas lejanas, sin mayor importancia.
Pero algo no encajaba.
Al observar de nuevo la noche siguiente, esos puntos habían cambiado de posición. No se movían como estrellas de fondo. Durante los días siguientes, Galileo continuó observando con paciencia y rigor. El 11 de enero apareció un cuarto punto luminoso. Lo más llamativo era que ninguno de ellos se alejaba de Júpiter: siempre permanecían cerca y cambiaban de lugar noche tras noche, como si giraran a su alrededor.
Tras una semana de observaciones sistemáticas, Galileo llegó a una conclusión revolucionaria para su época: aquellos puntos no eran estrellas, sino cuerpos que orbitaban Júpiter. Hoy los conocemos como Ío, Europa, Ganímedes y Calisto, las lunas galileanas.
Este descubrimiento fue mucho más que encontrar cuatro nuevos mundos. Por primera vez, se demostraba con observaciones directas que no todo giraba alrededor de la Tierra. Si había cuerpos orbitando otro planeta, entonces el modelo geocéntrico no podía ser correcto. El universo era más complejo de lo que se creía, y la idea propuesta décadas antes por Copérnico comenzaba a sostenerse con evidencia real.
Con un telescopio sencillo y una mente dispuesta a cuestionar lo establecido, Galileo mostró que la naturaleza no responde a creencias, sino a observaciones. Aquella noche de enero de 1610 no solo reveló lunas alrededor de Júpiter: abrió la puerta a una nueva forma de entender el cosmos, basada en la evidencia y el movimiento real de los cuerpos celestes.
 
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Sabrina Gonzalez Pasterski


En los suburbios de Chicago, dentro de un garaje helado, Sabrina Gonzalez Pasterski con tan solo 12 años, compró un kit de un avión Cessna, extendió los planos en el suelo y comenzó a construirlo pieza por pieza. No era un juego ni un proyecto escolar, era ingeniería real. Dos años después, a sus 14 años, ya había terminado de ensamblar el motor y el fuselaje, y una vez terminado, se subió a la cabina, encendió la hélice y lo voló sola sobre el lago Michigan.
Ese mismo año se presentó en las oficinas del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Solo buscaba que alguien certificara que su avión era seguro, pero llevaba un video bajo el brazo que cambiaría el rumbo de su destino.
Al principio la secretaria de admisiones, Peggy Udden, no sabía qué hacer con una niña tan pequeña. Sin embargo, cuando los profesores de aeronáutica vieron la grabación de Sabrina soldando metal y pilotando su propia nave, el asombro fue total.
Fue entonces cuando entendieron de inmediato que no estaban ante una estudiante común. Sabrina no solo memorizaba fórmulas, se le facilitaba la física.
Con ese potencial, fue aceptada y años más tarde se graduó con un promedio perfecto de 5.0, la nota más alta posible en la historia de la universidad.
Su capacidad intelectual llamó la atención de las figuras más grandes de la industria como Jeff Bezos, fundador de Amazon y de la aeroespacial Blue Origin, quien le hizo una oferta abierta para trabajar con él cuando quisiera.
La NASA también la buscó para hacerla parte de sus proyectos más ambiciosos. Sabrina tenía delante de ella la oportunidad de asegurar un futuro millonario y una carrera cómoda en el sector privado.
Pero rechazó todas las ofertas comerciales.
Su motivo nunca fue el dinero ni la estabilidad corporativa, dijo que la física era lo suficientemente emocionante por sí misma, que no le interesaba acumular dinero ni trabajar en una oficina de 9 a 5. Y que prefería dedicar su vida a la investigación pura intentando responder las preguntas sobre la gravedad y el universo que ni siquiera Einstein pudo resolver.
Hoy sigue trabajando en sus investigaciones sobre gravedad cuántica y agujeros negros, un campo que Stephen Hawking llegó a citar reconociendo el valor de su trabajo antes de fallecer.
Sabrina demuestra que la verdadera pasión no necesita recompensas externas. Su historia es la de una mente que decidió que entender cómo funciona el universo era mucho más valioso que cualquier sueldo que le pudieran ofrecer.
Fuentes: Forbes, Harvard University y MIT News. Artículo biográfico sobre la trayectoria académica de Sabrina Gonzalez Pasterski. Artículo informativo e histórico escrito por Universo Sorprendente.
 
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Simplemente Nilsson.

El 15 de enero de 1994, Harry Nilsson murió en su casa. Tenía cincuenta y dos años, con serios problemas de dinero, y todavía soñaba con un regreso que no llegaría.
La voz que Ringo Starr llegó a llamar “la mejor del planeta” ya estaba dañada desde años atrás. Parte de sus ahorros habían desaparecido por culpa de alguien en quien confiaba. Nunca hizo una gira — ni una sola. Y, aun así, sus canciones estaban en todas partes.
Harry Nilsson tenía todo lo que la fama exige: el talento, la voz, la bendición de la banda más famosa de la historia. Pero nunca quiso lo que la fama pedía a cambio.
Él solo quería hacer música. Y quería que lo dejaran en paz mientras la hacía.
Harry Edward Nilsson III nació en Brooklyn en 1941. Su padre abandonó a la familia cuando Harry tenía tres años. Su madre le dijo que su padre había muerto en la guerra. Años después, Harry descubrió que aquello no era cierto.
La familia fue de un familiar a otro antes de instalarse en Los Ángeles, donde Harry dejó la escuela y, con el tiempo, encontró trabajo como programador informático en un banco de Van Nuys. En la oficina lo conocían como Harry Nelson. No tenían idea de que, al terminar el turno, se iba a casa a escribir canciones que los sobrevivirían a todos.
Aprendió por su cuenta a tocar el piano y la guitarra. No tuvo formación formal: solo un instinto para la melodía y la armonía que no se puede enseñar.
En 1967 publicó su primer álbum. A la crítica le encantó. Las ventas fueron discretas. Pero, según se cuenta, John Lennon lo escuchó durante treinta y seis horas seguidas, y luego llamó a Harry desde Inglaterra para decirle que era brillante.
Un año después, en una rueda de prensa en torno a Apple Records, un periodista preguntó a los Beatles cuál era su artista estadounidense favorito.
John Lennon respondió sin dudar: “Nilsson”.
La sala quedó en silencio. Los periodistas estaban confundidos. Nilsson no era una banda.
Harry Nilsson era un solo hombre: un hombre capaz de cantar a través de varias octavas, de apilar su propia voz hasta convertirla en un coro de uno solo, y de romperte el corazón con una sola frase susurrada.
Y casi nadie lo había visto cantar en directo.
Detestaba el escenario. Le inquietaba exponerse ante una multitud. Solo encontraba paz en el estudio, donde podía grabar a solas, apilar armonías hasta que brillaran, y controlar cada detalle sin enfrentarse a un público.
“No necesito actuar”, dijo una vez. Solo necesitaba crear.
Así que, mientras otros músicos perseguían la fama en grandes recintos, Nilsson levantaba catedrales de sonido en aislamiento.
Sus dos mayores éxitos — “Everybody’s Talkin’” y “Without You” — ni siquiera eran canciones que él hubiera escrito. Pero las volvió inmortales. Cuando cantaba “Without You”, creías que cada sílaba rota le salía del pecho.
Los autores de “Without You”, Pete Ham y Tom Evans, de Badfinger, terminaron quitándose la vida — añadiendo otra capa de tristeza a una canción ya empapada de pérdida.
En 1971, Nilsson Schmilsson convirtió a Harry en una estrella. Ganó un Grammy. Debería haber ascendido a la cima.
Pero, en cambio, se fue hundiendo.
Cayó en la órbita de John Lennon en los primeros años setenta, una etapa de excesos y caos. Se volvieron compañeros de autodestrucción: beber, meterse en líos, y grabar un álbum llamado Pussy Cats en sesiones tan descontroladas que su voz quedó aún más castigada.
El instrumento dorado ya no volvió a ser el mismo.
La bebida empeoró. Su ritmo de trabajo se frenó. Tras 1977, se alejó de RCA y su producción se volvió cada vez más esporádica. En los años ochenta, se retiró en gran medida de la música, centrado en su familia — su esposa Una y los hijos que criaron.
Luego, a comienzos de los noventa, una persona de su entorno desvió lo que quedaba de sus finanzas, y su situación se volvió inestable.
Harry Nilsson pasó sus últimos años con la voz gastada y con problemas económicos, soñando con una última oportunidad.
No la tuvo.
Pero esto es lo que queda:
“Everybody’s Talkin’” sigue sonando como banda sonora de carreteras solitarias en cine y televisión. “Without You” todavía destroza a cualquiera que la escucha por primera vez. “Coconut” sigue arrancando sonrisas, quieran o no. Y The Point! — su película animada sobre un niño de cabeza redonda en un mundo de gente puntiaguda — todavía habla a cualquiera que alguna vez sintió que no encajaba.
Harry entendía esa sensación. La vivió, incluso cuando los Beatles lo llamaban un genio.
Su música no iba de actuar. Iba de conectar — una conexión que no requiere un escenario, solo un altavoz y un oído dispuesto.
Nunca hizo giras. Rara vez se dejó ver. Se quedó en las sombras.
Pero su voz fue a todas partes.
Y todavía lo hace.
Harry Nilsson: 1941–1994.
El mejor cantante que casi nadie vio. El genio que demostró que no hace falta ser visible para ser inolvidable.

Fuente: Oxford University Press ("Nilsson: The Life of a Singer-Songwriter", 2013)
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De Padre Sergio a Fray Tormenta a Nacho Libre.

 

Durante más de 20 años, el padre mexicano Sergio Gutiérrez Benítez protagonizó una de las historias más increíbles de México.
De día, era un sacerdote católico dedicado a la fe y la caridad; de noche, se convertía en Fray Tormenta, un luchador enmascarado que subía al ring para sostener un orfanato lleno de niños necesitados.
Todo comenzó a inicios de los años setenta, cuando el padre Gutiérrez decidió entregar su
vida a los más vulnerables. En 1973 fundó el hogar La Casa de los Cachorros de Fray Tormenta, en Texcoco, Estado de México.
Sin recursos ni apoyo, buscó una forma de mantener a los pequeños… y fue entonces
cuando nació la idea más inesperada: convertirse en luchador profesional.
Inspirado por los héroes de su infancia, se puso una máscara roja y dorada, y bajo el nombre de Fray Tormenta, comenzó a luchar en secreto.
Solo su entrenador y unos pocos amigos conocían su verdadera identidad. Todo lo que
ganaba en los combates incluso en los más peligrosos lo destinaba a comprar comida,
ropa y libros para los más de 250 niños que vivían bajo su cuidado.
Su doble vida se mantuvo en secreto durante casi dos décadas, hasta que su historia salió a la luz y conmovió al mundo entero.
La figura de Fray Tormenta inspiró películas, cómics y documentales, incluyendo la cinta de
Hollywood “Nacho Libre” (2006), basada libremente en su vida.
Hoy, con más de 70 años, Fray Tormenta sigue viviendo en su orfanato, donde aún cuida y guía a decenas de jóvenes.
Muchos de aquellos niños que alguna vez rescató han crecido, estudiado y regresado para ayudar a nuevas generaciones, demostrando que el verdadero poder no está en los golpes,
sino en el amor y la fe que cambian vidas. 

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Cómo la bicicleta “inocente” de una niña de 14 años mató a decenas de oficiales nazis…

 

Un banco de un parque en Harlem, Países Bajos, 1943. Una adolescente con coletas se acerca a una mujer sentada sola. Parece de unos 12 años, inocente, inofensiva. Le pregunta: “¿Cómo te llamas?”. La mujer le responde que la chica saca una pistola, la mira a los ojos y la mata de un disparo. Luego se sube a su bicicleta y se marcha. Se llama Freddy Oversteiggan. Tiene 16 años y la mujer a la que acaba de matar era una colaboradora holandesa que tenía una lista de todos los judíos de la región, nombres y direcciones que estaba a punto de entregar a los nazis.

Esa lista habría significado la muerte de cientos de inocentes. Freddy los había salvado a todos. Al final de la guerra, ella y su hermana asesinarían a docenas de nazis y colaboradores. Nadie sabe el número exacto. Cuando le preguntaban, Freddy siempre daba la misma respuesta. No se le debería preguntar eso a un soldado. Esta es la historia de dos adolescentes que sedujeron a oficiales nazis, los llevaron al bosque y los mataron a tiros. Chicas que aprendieron a matar en un cobertizo subterráneo de patatas.

Chicas que se negaban a asesinar niños, incluso a los hijos de sus enemigos. Chicas que seguían siendo humanas mientras luchaban contra monstruos. Freddy Oversteigan nació en 1925 en el pueblo de Shotton, a las afueras de Harlem. Su infancia fue todo menos normal. Su familia vivía en una casa de campo. Su padre nunca ganó mucho dinero. Su madre, Trenchy, era comunista y creía que cuando ves una injusticia, no miras hacia otro lado, actúas. Cuando Freddy era joven, sus padres se divorciaron. Su padre cantó una canción de despedida francesa desde la proa del barco al partir.

Después de eso, rara vez lo vio. Trini se mudó con las dos niñas a un pequeño apartamento en Harlem. Dormían en colchones rellenos de paja. No tenían casi nada, pero su madre seguía haciendo espacio para otros. Refugiados judíos que huían de Alemania. Fugitivos políticos que huían de los nazis. Desconocidos que necesitaban un lugar donde esconderse. Freddy y Truce crecieron compartiendo la cama con personas cuyos nombres a veces ni siquiera conocían. Hacían muñecas para los niños que sufrían en la Guerra Civil Española.

Aprendieron pronto que algunas cosas importan más que la comodidad. Su madre les enseñó una lección: si tienes que ayudar a alguien, debes sacrificarte por ti mismo. Fue una lección que jamás olvidarían. 10 de mayo de 1940. La Alemania nazi invadió los Países Bajos. El ejército holandés resistió cinco días y luego se rindió. Freddy tenía 14 años. La tregua tenía 16. La ocupación comenzó de inmediato. Los soldados alemanes llenaron las calles. Banderas nazis colgaban de los edificios. Nuevas reglas, nuevas restricciones, nuevos miedos.

Freddy recordaba lo que sentía. Recuerdo cómo sacaban a la gente de sus casas. Los alemanes golpeaban las puertas con las culatas de sus fusiles, haciendo tanto ruido que se oía en todo el barrio. Y siempre gritaban. Daba mucho miedo. Pero la familia Overstegan no se escondió. Se defendió. Freddy y Trus se unieron a su madre para distribuir panfletos antinazis y periódicos ilegales. Por la noche, se escabullían por las calles con pegamento y papel, cubriendo carteles de propaganda alemana con sus propios mensajes.

Los Países Bajos deben ser libres. Y no se vayan a Alemania. Por cada holandés que trabaja en Alemania, un soldado alemán va al frente. Luego se marchaban corriendo en bicicleta, con el corazón palpitante, sabiendo que si los atrapaban, los fusilaban. Pero nunca los atraparon. Dos jóvenes en bicicleta sospecharían de ellos. Sus actividades no pasaron desapercibidas. En 1941, un hombre llamado France Vanderval llamó a su puerta. Era el comandante del Consejo de Resistencia de Harlem, parte de la red clandestina que luchaba contra la ocupación nazi.

Había oído hablar de la familia Overstegan, la madre que escondía refugiados, las hijas que distribuían panfletos ilegales. Quería reclutarlas. Le preguntó a Trenchy: “¿Pueden tus hijas unirse a la resistencia?”. Freddy tenía 14 años. Tregua, 16. Su madre dijo que sí. Las chicas dijeron que sí. Pero Vanderwhe aún no estaba convencido. Necesitaba saber si eran confiables, si cederían ante la presión. Así que las puso a prueba. Unos días después, regresó a su apartamento. Esta vez vestido de oficial de la Gustapo.

Irrumpió por la puerta, blandiendo una pistola, gritando en alemán, exigiendo saber dónde se escondía un judío. Freddy y Tregua no se rindieron. No revelaron ni un solo nombre. En cambio, se defendieron, pateando y golpeando al hombre que creían nazi, negándose a traicionar a nadie, aunque eso significara su propia muerte. Vanderve interrumpió el acto y reveló quién era en realidad. Habían pasado la prueba. Ahora les explicaba lo que significaría unirse a la resistencia.

Aprenderás a sabotear puentes y vías férreas. Hizo una pausa. Y aprenderás a dispararle a los nazis. Truis miró a su hermana pequeña. Freddy sonrió y dijo: «Bueno, eso es algo que nunca he hecho». Su madre les dio un consejo antes de irse: manténganse siempre humanos. Las hermanas Oversteiggan fueron llevadas a un cobertizo subterráneo de patatas. Allí, en la oscuridad bajo tierra, aprendieron a disparar un arma. Aprendieron a apuntar, a mantener la calma, a matar.

Su primera misión no fue asesinar. Fue provocar un incendio. Los almacenes nazis debían incendiarse, pero estaban custodiados por soldados de las SS. El plan era simple. Freddy y Truis se acercarían a los guardias, hablarían con ellos, coquetearían con ellos, los distraerían con sonrisas y risas mientras el resto de la resistencia se colaba por detrás y prendía fuego. Funcionó a la perfección. Los almacenes ardieron. Los guardias nunca sospecharon de las dos adolescentes que habían estado charlando con ellos momentos antes. Vanderve vio de lo que eran capaces.

Estas chicas podían llegar a lugares inaccesibles para los hombres. Podían acercarse a objetivos inalcanzables para cualquier otra persona. Su juventud e inocencia eran armas más poderosas que cualquier arma. Era hora de que comprendieran lo que eso realmente significaba. La víctima de Freddy no era un soldado alemán. Era una mujer holandesa. La resistencia había recibido información sobre una colaboradora, una ciudadana holandesa que trabajaba con los nazis. Esta mujer había compilado una lista con nombres, direcciones, de todos los judíos de la región. Planeaba entregársela a los alemanes.

Esa lista era una sentencia de muerte para cientos de personas, hombres, mujeres, niños, familias enteras que serían detenidas, deportadas y asesinadas. La resistencia le asignó la tarea a Freddy. Fue en bicicleta a un parque público donde estaría la mujer. Encontró a su objetivo sentada en una banca. Freddy se acercó: «Casual, inocente. Solo una chica con el pelo trenzado». Preguntó: «¿Cómo te llamas?». La mujer se lo dijo. Freddy confirmó que tenía al objetivo correcto. Sacó su pistola, la miró a los ojos y le disparó.

La mujer cayó. Freddy se subió a su bicicleta y se alejó. Más tarde, describiría cómo se sintió. Lo primero que quieres hacer cuando disparas a alguien es recogerlo. El instinto de ayudar incluso después de haberlo matado. Ese impulso nunca la abandonó. No importaba cuántas veces apretara el gatillo. Freddy y Truce desarrollaron sus propias técnicas. A veces trabajaban solos, a veces juntos. Sus métodos evolucionaron a medida que aprendían qué funcionaba. El bosque.

Iban a bares y tabernas donde se reunían los oficiales alemanes. Una hermana entraba sola, entablaba conversación con un oficial, se reía de sus chistes, le tocaba el brazo, se acercaba. Luego preguntaba: “¿Te gustaría dar un paseo por el bosque?”. El oficial siempre decía que sí. Se adentraban juntas en el bosque, cada vez más adentro, lejos de los caminos, lejos de testigos. Y allí, escondida entre los árboles, la otra hermana esperaba.

Un tiro en la cabeza y el oficial caía. Dejaban su cuerpo en un hoyo ya cavado y se alejaban en bicicleta. Otras veces, la velocidad era la clave. Truis pedaleaba la bicicleta mientras Freddy, sentado en la parte trasera, con la pistola lista. Identificaban a su objetivo caminando por la calle, lo adelantaban y Freddy disparaba. Luego seguían en bicicleta. Solo dos chicas en bicicleta. Nada inusual. Siempre íbamos en bicicleta, nunca a pie. Era demasiado peligroso, explicó Truce más tarde.

Siempre me aseguraba de que no hubiera moros en la costa. Eso funcionaba muy bien. El umbral. A veces seguían a un objetivo hasta su casa, averiguaban su dirección, su rutina. Luego llamaban a su puerta. Al abrir, veía a una joven inocente, inofensiva. Para cuando se dio cuenta del peligro, ya era demasiado tarde. En 1943, un tercer miembro se unió a la célula. Se llamaba Jean Ha Yana Shaft. Todos la llamaban Hani. Era diferente de las hermanas Oversteiggan. HY provenía de una familia de clase media.

Su padre era profesor. Ella estudiaba derecho en la Universidad de Ámsterdam y planeaba convertirse en abogada de derechos humanos. Pero cuando los nazis exigieron que todos los estudiantes firmaran un juramento de lealtad a Alemania, HY se negó. Fue expulsada. No regresó a casa. Se unió a la resistencia. Hy tenía rasgos distintivos que la hacían destacar: cabello rojo brillante, ojos verdes, piel pálida, el tipo de rostro que la gente recordaba. Finalmente, la matarían. Pero antes, se convertiría en una de las combatientes de la resistencia más temidas de los Países Bajos.

Vanderve la puso a prueba de la misma manera que había puesto a prueba a las hermanas Overstegan. Le dio un arma y la envió a asesinar a un oficial nazi. Se acercó al objetivo, levantó el arma. Le temblaban las manos. Apretó el gatillo. ¡Clic! El arma estaba descargada. Había sido una prueba. El oficial nazi se reveló como Vanderveil. Había pasado. Ahora se unía a Freddy y Trudis. Las tres jóvenes formaban una unidad letal. Hanny era la intelectual, la planificadora, la que pensaba en cada detalle.

Truis era la líder, decidida, intrépida, quien tomaba las decisiones difíciles. Freddy era el explorador que planeaba todo con antelación y conocía todas las rutas de escape. Juntas, eran imparables. Las tres mujeres no solo mataban. Volaban vías de tren para detener los trenes de deportación que llevaban judíos a campos de concentración. Sacaban del país a niños judíos de contrabando, a veces cruzándolos a pie en plena noche. Robaban documentos de identidad y falsificaban documentos para ayudar a los refugiados a desaparecer.

Recopilaron información sobre los movimientos de tropas alemanas y la transmitieron a las fuerzas aliadas. Y sí, mataron a soldados alemanes, oficiales nazis y colaboradores holandeses. Los colaboradores eran a menudo los objetivos más peligrosos: ciudadanos holandeses que traicionaban a su propio pueblo por dinero o poder, que delataban a sus vecinos judíos, que trabajaban para la Gustapo. Freddy y Truce se centraron cada vez más en estos comerciantes a medida que avanzaba la guerra. «Estábamos lidiando con tumores cancerosos en la sociedad», explicó Truce. «Había que extirparlos como un cirujano».

No se les podía arrestar. No se les podía juzgar. No había otra solución. Un día, llegó una orden de los líderes de la resistencia. El objetivo, Arthur Seinquart, el comisionado de la derecha de los Países Bajos, uno de los nazis más poderosos del país. La misión: secuestrar a sus hijos. El plan: usar a los niños como palanca para obligarlo a liberar a los prisioneros de la resistencia y, si se negaba, matarlos. Freddy, Tregua y Hanny rechazaron la misión. Freddy dijo: “No somos hitlerianos. Los combatientes de la resistencia no asesinan niños.

Habían matado a mucha gente. Matarían a más, pero a niños, nunca. Esa era la línea entre la resistencia y el terrorismo, entre luchar contra el mal y convertirse en él. No la cruzarían. Truis iba en bicicleta por las calles una tarde cuando vio algo que la atormentaría el resto de su vida. Un soldado holandés de las SS, un holandés que se había unido a las fuerzas nazis, estaba en la calle. Había arrebatado a un bebé de una familia. El padre estaba allí, la hermana del bebé.

Gritaban histéricos. El soldado levantó al bebé y lo estrelló contra la pared. El niño murió al instante. Troubis detuvo su bicicleta. Sacó su pistola y disparó al soldado. Allí mismo, en medio de la calle. No era una misión. No había órdenes. Eso no era una misión, dijo más tarde. Pero no me arrepiento. Hay cosas que no necesitan órdenes. Para 1944, Hanny Shaft era una de las personas más buscadas de los Países Bajos.

Su cabello rojo había sido visto en demasiadas escenas. Testigos la describieron. Se corrió la voz. Los nazis emitieron un boletín. Encuentren a la chica pelirroja. Hy se tiñó el pelo de negro, empezó a usar gafas, cambió su apariencia tanto como pudo, pero no dejó de luchar. En junio de 1944, ella y un compañero de la resistencia llamado Yan Boneamp recibieron la misión de matar a un colaborador holandés llamado William Ragoot. Lo encontraron. Bone Camp le disparó, pero Ragoot no murió inmediatamente y, en el caos, Bone Camp recibió un disparo en el estómago.

HY escapó. Bone Camp fue capturado. Lo llevaron a un hospital, agonizante. Los nazis lo interrogaron. Se negó a hablar. Luego intentaron un enfoque diferente. Un oficial se hizo pasar por miembro de la resistencia, le dijo a Bone Camp que era amigo y que quería ayudar. Bone Camp, delirante por la pérdida de sangre y la medicación, le creyó. Dio la dirección de Hie. Murió poco después. Los nazis allanaron la casa de los padres de Hie. Arrestaron a sus padres y los enviaron a un campo de concentración.

Hie se ocultó. Ya no podía luchar. Si la capturaban, todos sus conocidos morirían. Durante meses, permaneció en la clandestinidad. Pero no podía permanecer oculta para siempre. Era el 21 de marzo de 1945. La guerra estaba a punto de terminar. Las fuerzas aliadas avanzaban. La liberación estaba a semanas de distancia. HY iba en bicicleta por Harlem, cargando ejemplares de un periódico comunista ilegal y una pistola. La detuvieron en un control nazi. La registraron. Lo encontraron todo. La arrestaron. La llevaron a una prisión en Ámsterdam.

Durante semanas, la interrogaron, la torturaron y la mantuvieron en aislamiento. Sabían que habían capturado a alguien importante, pero necesitaban que ella lo confirmara. Finalmente, notaron algo. Su cabello era negro, pero sus raíces crecían rojas. Habían encontrado a la chica pelirroja. Hie admitió sus asesinatos. Confesó lo que había hecho, pero nunca reveló un solo nombre. Ni a un solo miembro de la resistencia. Ni a Freddy, ni a TRS, ni a nadie.

Protegió a sus amigos hasta el final. 17 de abril de 1945. Dieciocho días antes de la liberación de los Países Bajos. La guerra había terminado. Todos lo sabían. Incluso hubo un acuerdo entre los nazis y la resistencia holandesa para detener las ejecuciones. Pero Willie Les, el oficial nazi al mando, lo ignoró. Quería a Hanny Shaft muerta. Dos colaboradores holandeses, traidores a su propia patria, fueron asignados como verdugos. Se llamaban Mata Schmidtz y Martin Kyper. Llevaron a Hannie a las dunas de arena de Ovine, las mismas dunas donde cientos de combatientes de la resistencia ya habían sido asesinados y enterrados.

Schmidz levantó su pistola y disparó. La bala rozó la cabeza de H. La hirió, pero no la mató. Miró a su verdugo y dijo: «Disparo mejor que tú». Quiper levantó su metralleta y disparó. Hanny Shaft murió en aquellas dunas. Tenía 24 años. La enterraron en una fosa poco profunda. Tan poco profunda que su cabello rojo aún se veía sobre la arena. Los Países Bajos fueron liberados el 5 de mayo de 1945, 18 días después de la muerte de HY.

Después de la guerra, encontraron 422 cadáveres en las Dunas de Overine: 421 hombres y una mujer, Hanny Shaft. Recibió un funeral de estado. La reina Guillermina la llamó el símbolo de la resistencia. Pero Freddy y Truce no recibieron nada. Durante décadas, el gobierno holandés los ignoró. ¿Por qué? Porque eran comunistas. Durante la Guerra Fría, cualquier persona con vínculos comunistas era marginada, olvidada y tratada con sospecha. Las hermanas que arriesgaron sus vidas para salvar a su país fueron tratadas como enemigas.

Tregua sobrevivió creando arte. Se hizo escultora, creando monumentos a la resistencia. Escribió sus memorias. Habló públicamente sobre lo que habían hecho. Freddy eligió un camino diferente. Yo sobreviví casándome y teniendo hijos. Ella dijo que se casó con un hombre llamado Yan Decker, tuvo tres hijos e intentó construir una vida normal, pero el pasado nunca la abandonó. Sufría de insomnio, pesadillas inesperadas. Cada año, el 4 de mayo, Día del Recuerdo en los Países Bajos, se despertaba con pavor.

Cuando le preguntaban a cuántas personas había matado, siempre daba la misma respuesta. No se le debe preguntar eso a un soldado. Nunca dijo la cifra. Truis tampoco. Hay cosas que uno lleva sola. Durante casi 70 años, Freddy y Truis esperaron. Finalmente, en 2014, el primer ministro holandés, Mark Ruty, los invitó a una ceremonia. Les concedió la Cruz de Guerra de Movilización, un honor militar por su servicio durante la Segunda Guerra Mundial. Freddy tenía 89 años. Truis, 91.

El hijo de Freddy dijo que fue el día más feliz de la vida de su madre. Después de 69 años, alguien finalmente dijo: “Gracias”. Las calles de Harlem recibieron su nombre. Su historia se contó en libros y documentales, pero durante la mayor parte de sus vidas, vivieron en silencio, sin ser reconocidas ni honradas. Dos adolescentes que mataron nazis con sus propias manos, olvidadas por el país que salvaron. Truce Oversteigan falleció el 18 de junio de 2016 a los 92 años. Freddy Oversteiggan falleció el 5 de septiembre de 2018, un día antes de cumplir 93 años.

A lo largo de su vida, Freddy visitó la tumba de Hanny Shaft. Dejó rosas rojas para la amiga que no sobrevivió. Cuando le preguntaron qué consejo tenía para las futuras generaciones, Troop respondió: «Cuando tengas que tomar una decisión, debe ser la correcta y siempre debes mantenerte humano». Esas fueron las palabras que su madre les había dado antes de unirse a la resistencia. Manténganse siempre humanos. Freddy y sus tropas mataron gente. Dispararon a hombres en los bosques y en las esquinas.

Vieron cómo la vida abandonaba los ojos de su enemigo, pero permanecieron humanos. Lloraban tras cada muerte. Se negaron a asesinar niños. Cargaron con el peso de lo que habían hecho durante el resto de sus vidas. Los nazis asesinaron a millones de personas sistemáticamente, industrialmente, sin remordimientos, y perdieron su humanidad por completo. Esa es la diferencia. Durante la Segunda Guerra Mundial, el 90% de la población holandesa intentó vivir con la mayor normalidad posible bajo la ocupación nazi. El 5% colaboró ​​con el enemigo. El 5% se unió a la resistencia.

De ese 5%, solo unas pocas mujeres tomaron las armas y aún menos se suicidaron. Freddy Oversteiggan fue una de ellas: una niña de 14 años con coletas y una pistola escondida en la cesta de su bicicleta. No era una heroína de película. No había música dramática, ni tomas a cámara lenta, ni un final hollywoodense; solo una adolescente que decidió que hay cosas por las que vale la pena matar y otras por las que vale la pena morir. Se cree que los tres, Freddy, Truce y HY, mataron a docenas de nazis y colaboradores holandeses.

Se estima que la cifra superó los 100. Freddy vivió hasta los 92 años. Nunca le contó a nadie cuántos nazis mató ni se disculpó por ninguno.

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